Questões sobre Teoria em Arte

Na primeira metade do século XX, o ensino da Arte nas escolas primárias e secundárias brasileiras, utilizava práticas pedagógicas diretivas, que valorizavam principalmente as habilidades manuais, os dons artísticos, os hábitos de organização e precisão. Essa perspectiva evidencia, ao mesmo tempo, uma visão do ensino da arte:

• A. contextualista e culturalista
• B. utilitarista e imediatista
• C. conteudista e tecnicista
• D. linear e cartesiana
• E. reticular e progressista

Para que a produção artística do aluno ganhe sentido e possa se enriquecer também pela reflexão sobre a arte como objeto de conhecimento, os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte propõem que: “Além do conhecimento artístico como experiência estética direta da obra de arte, o universo da arte contém também um outro tipo de conhecimento, gerado pela necessidade de investigar o campo artístico como atividade humana.” Para tanto, o referido documento delimita o fenômeno artístico não só como estrutura formal mas, também, como:

• A. desenvolvimento da criatividade e liberação emocional
• B. resultado do treino e reprodução de obras de arte
• C. processo de sensibilização e criação singular
• D. conhecimento dos estilos e sondagem de talentos
• E. produto das culturas e parte da história

Segundo Martins, Picosque e Guerra (1998), o trabalho com projetos possibilita sintonizar os conteúdos que queremos ensinar com aqueles trazidos pelos aprendizes (...) ampliando e aprofundando o conhecimento em arte, alimentando o questionamento, a dúvida as possíveis soluções e o prazer de estar vivo no processo de aprender e ensinar.

Com isto, as autoras propõem um processo de ensino-aprendizagem em Arte sob a ótica de projetos em ação e, como tal trabalho caracteriza-se como um “vir-a-ser”, ele permite o desenvolvimento, entre outras, das seguintes habilidades:

• A. simplificar, sistematizar e justificar
• B. classificar, ordenar e valorar
• C. teorizar, coordenar e liderar
• D. propor, discutir e decidir
• E. relacionar, identificar e conceituar

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte apresentam princípios para nortear o trabalho do professor nas aulas de dança. Um desses princípios é o da “dança como expressão humana”. Um dos conceitos propostos pelo referido princípio é a:

• A. integração na criação de sequência de movimentos
• B. identificação das qualidades de movimento de outros alunos
• C. pesquisa de grupos de dança e manifestações culturais
• D. experimentação de movimentação com mudança de ritmo
• E. diversidade na produção das modalidades e estilos

O uso da cor tem grande importância no design, sendo um dos principais elementos visuais por sua capacidade de eliciar os sentidos. O designer deve considerar aspectos psicológicos, técnicos e estéticos ao desenvolver projetos de comunicação visual, em que a luz pode ser transmitida ou refletida. Com relação a esse assunto, julgue os itens que se seguem.

As cores primárias aditivas são o amarelo, o ciano e o magenta.

• C. Certo
• E. Errado

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais do Ensino Médio a organização dos elementos e códigos das artes conforme os sistemas de representação, expressão e comunicação resulta em

• A.

  linguagem visual, sonora, teatral, coreográfica e audiovisual.

• B.

  arte visual, sonora, teatral, coreográfica e audiovisual.

• C.

  texto visual, sonoro, teatral, coreográfico e audiovisual.

• D.

  estética visual, sonora, teatral, coreográfica e audiovisual.

• E.

  sistema visual, sonoro, teatral, coreográfico e audiovisual.

Nos Parâmetros Curriculares Nacionais do Ensino Médio as competências e habilidades gerais a serem adquiridas na aprendizagem das artes estão organizadas com base em três grandes eixos: Investigação e Compreensão; Contextualização Sociocultural e

• A.

  Criação e Produção Cultural.

• B.

  Representação e Comunicação.

• C.

  Interpretação e Transformação.

• D.

  Historicização Patrimonial.

• E.

  Socialização e Transversalização.

A integração simultânea de duas dimensões, largura e altura, resultante da organização espacial, recebe o nome de:

• A.

  espaço.

• B.

  volume.

• C.

  superfície.

• D.

  luminosidade.

• E.

  textura.

São obras bidimensionais:

• A.

  desenhos, gravuras e esculturas.

• B.

  pinturas, vídeos e fotografias.

• C.

  gravuras, desenhos e pinturas.

• D.

  fotografias, pinturas e instalações.

Para fazer suas esculturas, Michelangelo pesquisava diversas áreas do conhecimento. Para esculpir a obra David ele estudou

• A.

  botânica e história da civilização.

• B.

  geologia e educação física.

• C.

  filosofia e biologia humana.

• D.

  anatomia e cálculos matemáticos de proporção.