Questões de Educação Artística

Não é um critério para a avaliação em dança:

• A.

  possuir consciência corporal em todas as danças que realizar, independente de suas possibilidades corporais e destreza físicas.

• B.

  Conhecer as diversas possibilidades dos processos criativos de dança e suas interações com a sociedade.

• C.

  tomar decisões próprias na organização dos processos criativos individuais e de grupo em relação a movimentos, música,cenário e espaço cênico.

• D.

  Conhecer a história da dança clássica e popular e suas influências nos processos criativos pessoais;

• E.

  Saber expressar-se com desenvoltura, clareza e juízos de valor a respeito das danças que cria e assiste.

Segundo Omar Calabrese, iconografia:

• A.

  significa etimologicamente a transcrição das imagens, mas na história da arte define qualquer análise prescritiva dos motivos das obras figurativas, assim como a análise dos temas tratados, bem como sua representação e alternância por meio do tempo, dos atributos dos personagens, das alegorias.

• B.

  significa etimologicamente a criação das imagens, mas na história da arte define qualquer análise normativa dos motivos das obras figurativas, assim como a análise dos temas tratados, bem como sua representação e alternância por meio do tempo, dos atributos dos personagens, das alegorias.

• C.

  significa etimologicamente a descrição das imagens, mas na história da arte define qualquer análise descritiva dos motivos das obras figurativas, assim como a análise dos temas tratados, bem como sua representação e alternância por meio do tempo, dos atributos dos personagens, das alegorias.

• D.

  significa etimologicamente a realização das imagens, mas na história da arte define qualquer análise normativa dos motivos das obras figurativas, assim como a análise dos temas alheios a obra.

• E.

  significa etimologicamente observação das imagens, mas na história da arte define qualquer análise normativa dos motivos das obras figurativas, assim como a análise dos temas tratados, bem como sua representação e alternância por meio do tempo, dos atributos dos personagens, das alegorias.

De acordo com a concepção lingüística de texto de Calebrese, podemos considerar como sendo textos....

• A.

  apenas os textos orais e escritos.

• B.

  textos orais e escritos, a alta literatura, os filmes, as obras de arte, a fotografia.

• C.

  apenas os texto orais.

• D.

  os textos orais e a alta literatura.

• E.

  apenas a fotografia, cinema e os textos orais e escritos.

A noção de texto enquanto qualquer enunciado lingüístico acabado, proposta por Calabrese mostra-se de grande utilidade para o entendimento da obra de arte, porque...

• A.

  permite que você analise a obra de arte de um ponto de vista semiótico, levando a recuperação do sentido de historicidade dos códigos, permitindo a superação do problema do referente nas artes visuais,não interessando qual seja o meio pelo qual o artista se manifesta (pintura, desenho, fotografia), seja ele qual for, será entendido e analisado como texto.

• B.

  não permite que você analise a obra de arte de um ponto de vista semiótico, levando a não recuperação do sentido de historicidade dos códigos.

• C.

  permite que você analise a obra de arte de um ponto de vista apenas artístico, levando a perda do sentido de historicidade dos códigos, gerando o não entendimento do problema do referente nas artes visuais.

• D.

  permite que você analise a obra de arte de um ponto de vista matemático, levando a recuperação dos códigos lógicos, permitindo a superação do problema do referente nas artes visuais,não interessando qual seja o meio pelo qual o artista se manifesta (pintura, desenho, fotografia), seja ele qual for, será entendido e analisado como código.

• E.

  permite que você analise a obra de arte de um ponto de vista brasileiro, levando a recuperação do sentido de historicidade da nação, permitindo a superação do problema do referente nas artes visuais,não interessando qual seja o meio pelo qual o artista se manifesta (pintura, desenho, fotografia), seja ele qual for, será entendido e analisado como brasileiro.

A Pop Art pode, segundo Eco, ser entendida e classificada como:

• A.

  iconogramas convencionados pelo uso e são classificados como estilizações.

• B.

  iconogramas convencionados pelo uso e são classificados como Ostensões.

• C.

  iconogramas não convencionados pelo uso e são classificados como estilizações.

• D.

  iconogramas convencionados pelo desuso e são classificados como estilizações.

• E.

  iconogramas convencionados pelo uso e são classificados como estímulos programados.

De acordo com Tinhorão, o lazer urbano no Brasil caracterizava-se

• A.

  pela coexistência de manifestações típicas da cidade sempre invariavelmente derivada da tradição rural e de formas populares ligadas a elite.

• B.

  pela coexistência de manifestações típicas da cidade sempre ligada as elites e de formas populares de diversão invariavelmente derivada da tradição rural.

• C.

  pela existência apenas de manifestações típicas da cidade sempre ligada as elites.

• D.

  apenas de formas populares de diversão invariavelmente derivada da tradição rural.

• E.

  pela coexistência de manifestações típicas da cidade sempre ligada as elites e aos militares e de formas populares de diversão invariavelmente derivada da tradição rural.

De acordo com Tinhorão a modinha popular do século XIX é o resultado

• A.

  da dupla apropriação cultural englobada sob a denominação de música popular brasileira: a literatura dos poetas posta a serviço das mensagens amorosas e satíricas das modinhas.

• B.

  da dupla apropriação cultural englobada sob a denominação de música brasileira de cabaré: a literatura dos poetas posta a serviço das mensagens amorosas e satíricas das modinhas.

• C.

  do lundu com os cantos indígenas.

• D.

  da dupla apropriação cultural englobada sob a denominação de música erudita brasileira: a literatura dos poetas posta a serviço das mensagens amorosas e satíricas das modinhas.

• E.

  da dupla apropriação cultural englobada sob a denominação de música popular brasileira: a literatura dos poetas posta a serviço das mensagens amorosas e satíricas das canções religiosas.

Segundo Heloísa Ferraz e Maria Rezende, "a arte não tem importância para o homem somente como instrumento para desenvolver sua criatividade (...), mas também tem importância em si mesma, como assunto, como objeto de estudos".Esta importância se deve:

• A.

  a função dispensável que a arte ocupa na vida das pessoas e na sociedade desde os primórdios da civilização, o que a torna um dos fatores essenciais de desumanização, pois não se constitui de modos específicos de manifestação da atividade criativa dos seres humanos ao interagirem com o mundo em que vivem, ao se conhecerem e ao conhecê-lo.

• B.

  a função dispensável que a arte ocupa na vida das pessoas e na sociedade desde os primórdios da civilização, o que a torna um dos fatores essenciais de brigas, pois se constitui de modos específicos de manifestação da atividade não criativa dos seres humanos ao interagirem com o mundo em que vivem, ao se conhecerem e ao conhecê-lo.

• C.

  a função indispensável que a arte ocupa na vida das pessoas e na sociedade desde os primórdios da civilização, o que a torna um dos fatores essenciais de humanização, pois se constitui de modos específicos de manifestação da atividade criativa dos seres humanos ao interagirem com o mundo em que vivem, ao se conhecerem e ao conhecê-lo

• D.

  a função secundária que a arte ocupa na vida das pessoas e na sociedade desde os primórdios da civilização.

• E.

  a função secundária que a arte ocupa na vida das pessoas e na sociedade desde os primórdios da civilização, o que a torna um dos fatores relativos de humanização, pois se constitui de modos não específicos de manifestação da atividade criativa dos seres humanos ao interagirem com o mundo em que vivem, ao se conhecerem e ao conhecê-lo.

O que não pode ser considerado um objetivo geral da área de música?

• A.

  Alcançar desenvolvimento musical, rítmico, melódico e harmônico absolutos em um repertório pré estabelecido e imposto

• B.

  Desenvolver a percepção auditiva e a memória visual, criando, interpretando e apreciando músicas em um ou mais sistemas musicais, como modal tonal e outros.

• C.

  Conhecer, apreciar e adotar atitudes de respeito diante da variedade de manifestações musicais.

• D.

  Valorizar diversas culturas musicais.

• E.

  Fazer uso de formas de registro sonoro na leitura e na grafia decomposições próprias ou não.

Segundo Heloísa Ferraz e Maria Rezende,o professor deve estudar e organizar as práticas escolares artísticas e estéticas junto às crianças inter-relacionado as seguintes fases:

• A.

  discussões periódicas a respeito dos patamares em que se encontram os saberes artísticos e estéticos das crianças após as intervenções educativas desenvolvidas ;constatação continuada de quais são as vivências artísticas e estéticas das crianças e suas relações com os elementos da natureza e da cultura, encaminhamento, a partir destas constatações, de análises de conceitos, roteiros, aulas de arte propriamente ditas; utilização da avaliação para fins norteadores do curso.

• B.

  utilização da avaliação diagnóstica para verificação do nível do aluno; constatação continuada de quais são as vivências artísticas e estéticas das crianças e suas relações com os elementos da natureza e da cultura, encaminhamento, a partir destas constatações, de análises de conceitos, roteiros, aulas de arte propriamente ditas;discussões periódicas a respeito dos patamares em que se encontram os saberes artísticos e estéticos das crianças após as intervenções educativas desenvolvidas.

• C.

  utilização da avaliação diagnóstica para verificação do nível do aluno; encaminhamento, de análises de conceitos, roteiros, aulas de arte propriamente ditas;discussões periódicas a respeito dos patamares em que se encontram os saberes artísticos e estéticos das crianças após as intervenções educativas desenvolvidas.

• D.

  constatação continuada de quais são as vivências artísticas e estéticas das crianças e suas relações com os elementos da natureza e da cultura, encaminhamento, a partir destas constatações, de análises de conceitos, roteiros, aulas de arte propriamente ditas;discussões periódicas a respeito dos patamares em que se encontram os saberes artísticos e estéticos das crianças após as intervenções educativas desenvolvidas; utilização da avaliação como norteador do seu curso.

• E.

  utilização da avaliação diagnóstica para verificação do nível do aluno; encaminhamento, de análises de conceitos, roteiros, aulas de arte propriamente ditas;avaliação dos conteúdos aprendidos com intuito de classificar os alunos.