Questões de Educação Artística

A linguagem e as atitudes autoritárias devem ser combatidas para que possa fluir a personalidade total, que dá unidade ao trabalho de teatro. Essa idéia, baseada nos fundamentos de teatroeducação de Viola Spolin, pode ser referendada no princípio de:

• A.

  fisicalização

• B.

  técnicas teatrais

• C.

  aprovação/desaprovação

• D.

  expressão verbal/não verbal

As sessões de Orientação propostas por Viola Spolin, devem ser ministradas a todos os alunos novos. Dentre outros, essas sessões têm como objetivos:

• A.

  avaliar o desempenho e a participação nas improvisações e propor os critérios de julgamento

• B.

  encorajar o acordo grupal e a participação individual nas tomadas de decisão

• C.

  estabelecer a divisão palco-platéia e reforçar o conceito de quarta parede

• D.

  estimular a individualidade e o autocontrole dos alunos-atores

A abordagem dos jogos teatrais proposta por Ingrid Koudela determina que a função fundamental do jogo de regras é:

• A.

  apontar vencedores e perdedores

• B.

  gerar conflitos e questionamentos

• C.

  estimular a competição e a premiação

• D.

  gerar a confiança necessária para o jogo

Augusto Boal, em suas pesquisas metodológicas de trabalho com o teatro, afirma que "o ator, como todo ser humano, tem as suas ações e reações mecanizadas, por isso é necessário começar pela sua desmecanização".

Sendo assim, a proposta de Boal consiste no desenvolvimento dos seguintes exercícios:

• A.

  de percepção espacial / de cooperação / de avaliação / de emoção

• B.

  musculares / de memória / de imaginação / de emoção

• C.

  musculares / de adaptação de texto / de automatismo

• D.

  de concentração / de memorização / de atenção

"Um grupo de atores emite com a voz um determinado som (...) enquanto outro grupo faz movimentos relacionados com os sons, como se fossem a visualização dos sons." (Augusto Boal).

Na metodologia proposta pelo autor, em Jogos e exercícios de aquecimento, esse exercício é classificado como:

• A.

  físico

• B.

  vocal

• C.

  emocional

• D.

  ideológico

Leia as alternativas abaixo...

I. A arte ensina que nossas experiências geram um movimento de transformação permanente, portanto faz-se necessário reordenar nossas referências a cada momento; o que nos leva a perceber que criar e conhecer são indissociáveis e para tanto é preciso ser flexível.

II. A melhor maneira de se ensinar arte é através da criação livre da criança. Devemos deixá-las fazer o que bem entendem na aula de educação artística, sem tentarmos orientá-las, pois qualquer tentativa de orientação pode macular o poder criador infantil.

III. A escola deve centrar seus objetivos na aula de artes na repetição de modelos pré-estabelecidos, pois os alunos devem aprender a copiar e a fazer bem o que já foi feito antes.

De acordo com os PCNs de artes podemos considerar correta a alternativas:

• A.

  I e II

• B.

  II e III

• C.

  II

• D.

  III

• E.

  I.

Nos anos vinte do século passado houve um movimento educacional de crítica à escola tradicional que ficou conhecido como Escola Nova ou Novista. Dentre as características deste movimento podemos citar a crença na manifestação espontânea da criança. A utilização não crítica deste ideal gerou deturpações na escola como:

• A.

  fortalecimento da idéia original; um ensino de arte baseado na criatividade sem um estudo analítico, o que leva a caracterização dos estudos de artes em geral.

• B.

  banalização da idéia original; um ensino de arte baseado apenas na criatividade sem um estudo analítico e sem observação, o que leva a descaracterização dos estudos de artes em geral;

• C.

  Fortalecimento da idéia original; um ensino de arte baseado em um estudo analítico, o que leva a descaracterização dos estudos de artes em geral.

• D.

  Fortalecimento da idéia original; um ensino de arte baseado apenas na criatividade e pouco no estudo analítico e na observação, o que leva a recaracterização dos estudos de artes em geral.

• E.

  banalização da idéia original; um ensino de arte baseado apenas na criatividade sem um estudo analítico, o que leva a decadência da escola.

Nas escolas tradicionais brasileiras até a metade do século XX , os professores:

• A.

  valorizavam as habilidades manuais, os hábitos de organização e precisão, mostrando uma visão utilitária e imediatista da arte.

• B.

  valorizavam o poder criador das crianças, rejeitando os hábitos de organização e precisão, mostrando uma visão da arte enquanto improvisação.

• C.

  valorizavam as habilidades manuais, rejeitando os hábitos de organização e precisão, mostrando uma visão utilitária e imediatista da arte.

• D.

  rejeitavam as habilidades manuais, priorizando os hábitos de organização e precisão, mostrando uma visão utilitária e imediatista da arte.

• E.

  rejeitavam as habilidades manuais e os hábitos de organização e precisão, mostrando uma visão utilitária e imediatista da arte.

Não pode ser considerado um objetivo geral da área de dança:

• A.

  a construção de uma relação de cooperação, respeito e diálogo em relação as diversas possibilidades e escolhas de interpretação e de criação em dança;;

• B.

  priorizar um estilo de dança em detrimento de outros por achá-lo mais adequado socialmente;

• C.

  buscar, pesquisar e registrar informações sobre dança;

• D.

  situar e compreender as relações entre dança, corpo e sociedade;;

• E.

  aperfeiçoar a capacidade de discriminação verbal, visual, corporal, cinestésica e de preparo corporal em relação as danças.

Podemos dizer, de acordo com os PCNs, que a função principal da arte na escola é:

• A.

  situar o fazer dos alunos como fato humanizador, cultural e histórico, no qual as características da arte podem ser percebidas nos pontos de interação entre o fazer artístico dos alunos e o fazer dos artistas de todos os tempos, o que leva a uma construção de sentidos em relação a obra de arte pelos alunos.

• B.

  não situar o fazer dos alunos como fato humanizador, cultural e histórico, no qual as características da arte podem ser percebidas nos pontos de interação entre o fazer artístico dos alunos e o fazer dos artistas de todos os tempos, o que leva a uma construção de sentidos em relação a obre de arte pelos alunos.

• C.

  garantir um momento criativo e de lazer para as crianças, onde elas podem descansar das matérias sufocantes.

• D.

  situar o fazer dos alunos como fato desumanizador, porque as características da arte só podem ser percebidas por meio do fazer dos artistas de todos os tempos.

• E.

  Dar ênfase aos trabalhos manuais e ao desenho tendo em vista o futuro profissional das crianças.